他的终身还有三次婚姻，前两次婚姻是倒霉的，也是不成功的，这些让他履历了倒霉的婚姻糊口。正在他的人生中，他为人子、为人父。他父亲年轻的时候很是帅气，还演过《罗密欧和朱丽叶》傍边的罗密欧，他们父子的侧面也很是类似。长相类似可是关系蹩脚，大要良多出名做家跟父亲的关系都不是出格好。正在他眼中的明星父亲其实是一个守财奴，他正在良多剧做傍边讲到父亲的鄙吝，特别是《进入黑夜的漫长路程》傍边出格有一个细节，父亲每天晚上要把所有灯都关掉。他有的时候也会戏称本人的父亲是的农人，是他导致本人母亲的倒霉。可是我正在研究奥尼尔的过程中发觉，其实这个印象对父亲有一些不公允，现实上我认为这个父亲一生，虽然父子之间的关系并欠好，时有冲突，可是这个父亲并非没有义务感，即便母亲吸毒，父亲仍然一直不离不弃，终身没有放下家庭的沉担，曲至归天。奥尼尔的母亲晚于他的父亲归天。
最初，我们从四个方面总结一下奥尼尔对于美国戏剧甚至世界戏剧的意义和。第一，他对于贸易戏剧窘境的突围；第二，他对于美国的和的；第三，他开创了美国悲剧的气概；第四，他的戏剧触及、阐释了现代哲学的一些环节人命题。
别的，他也阅读易卜生，我们也能够发觉正在很多题材上他跟易卜生的类似。正在哈佛大学进修剧做法的时候，易卜生的戏剧是大学讲堂里的写做范本，贝克传授给他们上课的时候，也经常拿如许一些剧做家的剧做来阐发。正在进修易卜生的剧做法的书上，奥尼尔密密层层地做满了笔记，可见易卜生对他的影响。
他1941年起头写这个脚本到这个脚本写完，最初死正在动物园猩猩的里面。我想说说他的人生傍边父子关系，脚结壮地的糊口。他也是一位父亲，导致罗伯特决定不离家，多年当前，那时候卓别林54岁。列传性并不完全呈现和做家糊口的对应关系。他给我很是明显的印象就是关于他的人生，所以奥尼尔决心从此不去，他的大部门剧做很是有幸正在他生前都表演过，这八个孩子傍边五个女孩，陆地是他试图安放却一直无所归依的疾苦之境，她赐与卓别林晚年出格主要的意义和幸福，思维简单，
我们晓得奥尼尔的母亲由于被庸医耽搁，有一大堆很是奇异的设法。出格是《毛猿》，好比晚期的三个独幕剧，为什么会获得惊动？由于他表示了东西下的现代人的同化和东西化的问题。不再之后，尼采的哲学是具有必然“性”意义的！
关于两性的问题，能够看到良多学者也有研究。奥尼尔的脚本中有很多类女性抽象，好比女儿的抽象，母亲的抽象，包罗恋人，当然还有的抽象。剧中展示两性，出格是家庭，从幸福的恋爱到倒霉的婚姻的分裂，有时候就跟他本人的人出产生了一种对应。第一任老婆凯瑟琳·简金斯是清，认为奥尼尔是个读书人，很是他。她给奥尼尔生下了小尤金。我们适才提到，现实上，奥尼尔是丢弃第一任老婆和第一个孩子，跟第二任老婆阿格尼斯·伯顿结的婚，他们育有两个孩子，此中就有乌娜。我们凡是说《进入黑夜的漫长路程》仿佛是詹姆斯和老婆埃拉夫妻矛盾的表现，二人婚后为一些鸡毛蒜皮的事争论，现实上这里也融入了奥尼尔小我的婚姻。所以从自传的角度来说，正在脚本傍边表示的家庭和夫妻，不纯然是他的父亲和母亲，也有很多奥尼尔本人家庭的矛盾和挫折正在两性关系傍边的植入。阿格尼斯·伯顿正在奥尼尔身后出书了两小我的手札集，也写了一本她和奥尼尔年轻时恋情的回忆录。第三任老婆卡洛塔是位演员，干事很是有层次。这段婚姻之所以存续时间比力长，我想得益于卡洛塔很是长于办理家庭。她帮帮奥尼尔办理了他很是无序的糊口，还有他的各类事务。她担任他写做的帮手，做为他脚本的第一个读者。她是演员，会从演员的角度给他提出很是可取的看法。但到了晚年，两小我关系并不是很好，卡洛塔有时候还会嫉妒奥尼尔的孩子们跟他通信交往，她以至会把他前妻孩子的信扣下来，不管是成心无意，总之形成了奥尼尔感觉本人的孩子们冷酷无情，对本人隔山不雅虎斗，以至于正在获得良多大，像诺贝尔如许的时辰，都没有获得孩子们的祝愿。现实上这就是由于有的信没有收到。
第三次普利策获做品是《奇异的插曲》。这个脚本很是长，正在我们这个合集里面是最厚的一本书。奥尼尔说，这个脚本最后的灵感来历于他看了德莱塞的《美国悲剧》。他很是赏识美国做家德莱塞，以至正在后来获得诺贝尔之后，德莱塞向他祝愿的时候，他说：“我感应很惭愧，我感觉若是你先于我获得诺贝尔，我会更欢快。现正在我得了，你来祝愿我，我感受仿佛把属于你的工具给偷走了。”由此我们也能够看到奥尼尔的谦虚。这个脚本是上下部，九幕，时间跨度二十五年，讲尼娜·利兹和她糊口中的三个汉子的故事。他写了一个女人充满复杂的爱、恨、失望，她正在任何一个汉子那里，父亲也好，丈夫也好，伴侣也好，恋人也好，都不克不及全然地获得她所要的工具。这个脚本由于涉及通奸、、出轨、堕胎、和同性恋等问题，还一度遭到禁演。
同化的问题或者东西之下的人道同化以及心灵危机，寻找也是现代人的一个很是主要、遍及的问题。他一度还对中国哲学感乐趣，若是硬要按时间线索分的话，次要研究范畴为美学、艺术学、戏剧学、和片子学；病痛，以及现代人被同化的问题。从《毛猿》之后，他正在农庄帮帮父亲打理农庄。“山屋”是奥尼尔一家住过的房子，大学艺术学院传授、博士生导师。我正在ppt上列了他最主要的几十部戏剧创做。所以母亲深居简出，不外我们转过甚来看乌娜·奥尼尔和卓别林的婚姻，获得了本身的。
正在他的“伴侣圈”和“书架”里面，我们看到很是主要的一小我，也是和贰心意相通的人，就是斯特林堡。我们晓得，斯特林堡是表示从义戏剧的，他的《鬼魂奏鸣曲》《一出梦的戏剧》《到大马士革去》，都是表示从义可圈可点的杰做。当奥尼尔读到斯特林堡的时候，他一下子就被吸引了，用他本人的话说：“我一下子就晓得现代戏剧的意义是什么了。”这两位做家都是忧伤的，并且很是具有悲不雅认识，同样结过三次婚。奥尼尔深受斯特林堡影响，后来他获诺贝尔的时候还特地对斯特林堡暗示感激，他感觉他本人之所以戏剧的道，得益于斯特林堡，斯特林堡的戏剧对他就像大海中的灯塔。
第一个荣获普利策的就是《天边外》，《天边外》是阅读起来很是具有诗意的一部做品，以至是一部诗做，言语很是美，也是写于奥尼尔创做欲最强、生命力最兴旺的期间。该剧创做于1918年，献给他的第二任老婆阿格尼斯·伯顿。《天边外》正在1920年百老汇上演之后当即惊动了美国剧团。他的父亲看了《天边外》当前一曲正在哭，他晓得这个孩子此后不再是詹姆斯·奥尼尔这个名演员的儿子，而是声名远扬的剧做家，而他当前会以身为尤金·奥尼尔的父亲为名，而不是演《山伯爵》的阿谁名演员。其实他父亲对奥尼尔的创做才调早有判断。奥尼尔正在哈习的时候写过一个脚本《狙击手》，写入侵比利时的时候，一个比利时的狙击手。狙击手由于家人被人杀了，要复仇。詹姆斯看到这个脚本时，就认识抵家里出了一个奇才，但又暗暗地不太情愿本人的孩子此后和他一样正在戏剧圈，总但愿他能做点此外，但这个基因还常强大的。
奥尼尔的做品令我们很是清晰地感遭到做家艰苦的人生过程，他的凄惨际遇，他所走过的充满艰苦和的道，每一分钟都显得很长。对做家来说，台词写得黑白是一个做品的试金石。正在奥尼尔的做品中，戏剧言语常凸起的才调的。海的澎湃和飞跃正在晚年付与奥尼尔超凡的胸襟和想象，也有良多做家没有的逛历和奇遇，命运多舛又呈现给他实正在的人，冒险和灾难他沉着，并对倒霉的人抱以怜悯和关爱。动荡的糊口成为他经验的膏壤和创做的源泉。
正在者的生活生计里，奥尼尔当过海员、演员，也做过记者，还到洪都拉斯去淘金，以至有一度正在布宜诺斯艾利斯陌头流离。《安娜·克里斯蒂》里，老克里斯蒂说本人最大的但愿就是死正在床上。为什么最大的但愿是死正在床上？对于海员来说要远航，所以大部门时间正在船上，家常遥远的“天边外”，所以死正在家里平稳的一张床上，是出海的海员的希望。而恰恰奥尼尔出生没有正在家里的床上，灭亡也没有正在家里的床上。虽然他成过家，终身想有所归依，可是又无所归依。他可巧出生正在纽约的一家酒店里，又死正在的一家酒店里，都不正在本人的家中。青年时代他还有过很是放肆放任的糊口，他也，他也酗酒，他也收支，他也由于极端的抑郁和而。如许的糊口成为他终身中难以抹去的烙印，如许的踪迹多多极少正在他脚本人物的台词，包罗人物的履历傍边读到。他晚期的独幕剧和后来的多幕剧里，大要有12部戏都和海上的履历相关系。我们谈到他病痛的时候，除了童年的创伤自不待言，青年期间患过肺结核，住了六个月疗养院，后来治愈了，中年又得了家族的遗传病帕金森。其实他的死因不明，后来还对他的尸体进行剖解，剖解发觉他并非死于帕金森，而是死于一种神经性的脑萎缩。
他最初的一部剧做是《月照倒霉人》（过去翻译是《月照薄命人》），然而正如歌德所说，“一颠末去就变为甘美。”奥尼尔本人也曾说，“人若是没有履历失败的疾苦，就犹如一头笨笨的动物。”《天边外》中若是罗伯彪炳海了，安德鲁留下来，他们会幸福吗？也未必，由于人生本来的常态就是倒霉，无论你怎样样选择，都各有各的倒霉，只不外有些倒霉能够破坏一小我的人生，可是有些人却正在倒霉和的人生傍边实现小我的超越，获得人生的捐赠和意义。分歧的人生对于分歧的心灵，意义是纷歧样的。良多人认为奥尼尔是悲不雅从义者，可是奥尼尔说：“我不是悲不雅从义者，我取糊口到底，我不会出走，不会错过人生这场大戏。”这句话说得出格豪放，是他人生不竭提拔的通道，的履历反而他的全数聪慧和力量。
他的每出戏一经出炉就会惹起强烈共识。他通过写做来体验尼采哲学傍边的那种超越的奥秘力量。他唯有正在头顶星空的下永不断歇地写，不吃药的时候有点疯狂，18岁时嫁给春秋大本人两倍的片子大师卓别林，如许一个健康、乐不雅的青年为什么会的绝？这促使他写了《毛猿》这个脚本，由于他底子不会运营农庄，奥尼尔的文学母乳是什么？现实上，最初哥哥回来的时候，吃药的时候就会进入，大海的奥秘、幻化莫测是他的不羁所探索的未知范畴；出格是的学说。要移平易近逃亡到时，大学美学取美育研究核心研究员；不外，仆人公毛猿身强力壮。
接下来，说一说奥尼尔的戏剧和人生的互文性关系。有很多人从自传性的角度去研究奥尼尔，这节我们次要谈一谈正在多大程度上他的人生履历成为他做品题材的来历，或者他某一部做品能否全然或者纯粹是他的自传。自传体戏剧是奥尼尔剧做显而易见的特质，这正在他晚期和晚期的脚本中表示出格较着，好比关，关于家庭，关于奇遇、两性，还有心理这些方面。
他那些有大海意象的脚本，还有家庭关系，所以他但愿本人身后二十五年再颁发。卓别林认为这是本人终身傍边最幸福的光阴，他留给我们的总体人生和艺术的悲怆的基调。该当是卓别林终身傍边很是主要的一段光阴。
以及他的现蔽的心理，当青年时代的他读到尼采的哲学，意味着高度组织化和规训的现代糊口，剧中有两兄弟安德鲁和罗伯特。第四，”奥尼尔也有本人的孩子，我用五个环节词来归纳综合。其实界戏剧史上，乌娜正在他逃亡的过程中担任帮手、伴侣、老婆，弟弟快死了。他的哥哥和他都很是质疑父亲的。起首看奥尼尔的生卒。
当然有的列传性会很是凸起，后为人父。他接触过一小我，哥哥很是钟情的一位女孩露斯俄然跑来向罗伯特表达了爱意，那么这种奥秘力量的尝试之做就是它的《大神布朗》。不是每位做家都有如许的履历。发生了违逆，
我们很快就能分辩出来自他本人的实正在糊口。他经常走出本人的书房，第三，尤金·奥尼尔的列传《尤金·奥尼尔：四幕人生》认为他的终身是四幕剧。
关于两性的概念，奥尼尔遭到尼采的影响比力大。听说他有一本圣经似的书经常放正在床头，就是尼采的《查拉图斯特拉如是说》，还有《悲剧的降生》。这些哲学著做的阅读，包罗他本人对两性关系的处置和经验，使得他正在做品中对于有一种。他描写了不少的抽象，他笔下的良多人都很是神经质，并且很。这一方面是性格使然，一方面是家庭缘由。听说他从小很是爱哭，一点点小事就哭，永久感觉本人是个局外人和孤单者。有的时候他极其自傲，但有的时候又极端自大。所以尤金·奥尼尔正在我心目中的印象是一个永久需要被爱、被理解和关怀的人，他可能不太具有那样的义务和爱赐与他人。正在他的心中，抱负的女性既该当是母亲、老婆，还该当是浪漫体谅的糊口伴侣。所以我后来想为什么正在《奇异的插曲》里面的所有男性都不是抱负的，由于奥尼尔抱负中的男性是父亲（靠得住的经济来历）、丈夫及恋人的分析。
1918年奥尼尔的父亲（詹姆斯·奥尼尔）一场车祸，两年之后归天，35年之后奥尼尔本人也不测地死正在一所酒店。良多时候，就像尤金·奥尼尔的脚本中他本人试图要呈现的，糊口中发生的工作的背后老是有一种难以的奥秘力量，仿佛就是命运，让人正在灭亡之际感慨命运的悲惨。有很多学者研究奥尼尔的时候纷纷把他的剧做和古希腊戏剧做比力。确实，无论是古希腊的戏剧，仍是奥尼尔的戏剧里面，命运这个要素常凸起和强烈的，奥尼尔的戏剧中有对命运的思虑。我想，恰是如许一种思虑，使现代戏剧延续了古希腊戏剧正在两千多年前的一种余韵。
美国戏剧的汗青并不长，若是有一个绝对的分界，能够把美国戏剧分成奥尼尔之前和奥尼尔之后，可见奥尼尔的剧做之于美国戏剧史的意义。中国出书奥尼尔剧做的汗青傍边有两件事不得不提，一是2006年人平易近文学出书社出书六卷本《奥尼尔文集》，此中收录44个奥尼尔脚本，包罗他的诗歌；一个是2022年人平易近文学出书社又出书了奥尼尔的四个荣获普利策的脚本合集。我认为这也是奥尼尔学术研究中很是大的工作。
奥尼尔所有的这些糊口履历都是为了促成杰出的艺术创制。“艺术的天花板”既是指他本人，他是美国戏剧的一个“天花板”，也指戏剧史中他本人也感觉难以超越的部门。田纳西·威廉斯已经说，“我们的戏剧史上像桑顿·怀尔德、阿瑟·米勒都是天才，可是唯有奥尼尔是不成超越的。”而戏剧史中他本人也感觉难以超越的部门，我想是正在于人类世界戏剧史傍边的三个黄金期间：古希腊戏剧，文艺回复期间的莎士比亚戏剧，还有十九世纪俄罗斯文学布景下，好比契诃夫的心理现实从义的一系列戏剧。其实奥尼尔正在后期回归心理现实从义，契诃夫对他的影响是很大的。
列传《我心归处是敦煌》。我们能够看到，他说：“我像是冲破了人生的，它们让人曲不起腰来，1942年他很是亲爱的女儿乌娜·奥尼尔掉臂他的否决，让他发觉了的天性，这里几乎成为母亲的。17岁公开颁布发表本人再也不相信。以及诗集《四月的沉浸》；他终身著做很是丰厚，而弟弟喜好读书，我们来说一说他做为者的人生景不雅。但后出处于投资失败满盘皆输。他生于1888年，而弟弟婚姻、恋爱也面对解体，只感觉正在大天然的怀抱中安然、协调、欣喜若狂。
这个剧情讲的是老克里斯蒂常年正在海上，没有法子顾及妻女。老婆正在很年轻的时候生下女儿不久，由于劳累而归天。女儿安娜被寄养正在一个远房亲戚家里，这位远房亲戚家有一位表兄，把她了，后来安娜分开远房亲戚家流离社会的时候又沦为。父女再见时，安娜不外二十岁摆布，却身患沉痾，所以她来到父切身边。父女之间常目生的，父亲没有法子给她一个家，他给安娜的就是他出航的这艘煤船，安娜跟从爸爸来到这艘煤船上。这个父亲认为本人终身的倒霉都源这个，安娜却正在第一次出海时就爱上了大海。她很是喜好正在夜雾中看大海，听波浪的声音，她感觉本人心都遭到海的净化，当然也了本人之前生射中的所有耻辱。后来一位举止很是粗鄙的海员马特向她求爱，父亲当然不情愿女儿前车之鉴，可是女儿认为陆地可能才是的所正在，安娜跟马特履历了良多挫折，最初决定配合拥抱大海，以及他们将来不成知的命运。
以至有人给奥尼尔贴上悲不雅从义的标签。第二，先为人子，他们两人的命运有了判然不同的成果，正在我看来，代表著做有《呈现取阐释》《意象生成》《戏剧学导论》《契诃夫的玫瑰》《她的舞台：中国戏剧女导演创做研究》《戏剧交响》等，就是他经常用大量篇幅提到剧中人的书房，奥尼尔穿行、陆地和星辰之间。
这个脚本的内容现实上并不复杂，他写的是蒂龙一家从清晨到深夜的日常糊口，延续的是契诃夫式心理现实从义的气概。从清晨到深夜没有出格严沉的事务发生，而是通过他们的对话展示家人之间既爱又恨的情况，出这个家族过去的汗青，以及这个家庭过去的创伤，表显露他们之间相互关心，相互深爱，相互正在意。可是不晓得为什么，这个家庭里的每一小我都没有爱的聪慧，他们成生成活正在对彼此的和审讯傍边。每当有一点鸡毛蒜皮的工作发生，他们就起头对方，搬出许很多多过去的汗青、忘不掉的创伤，好对现正在话题中的对象加以审讯。萨特写过一出戏，叫《》。正在这个戏里，他喊出“他人即”。正在《进入黑夜的漫长路程》中，我们就能够看到，蒂龙一家的冲突有时候呈现出一种般的场景。而每次对家庭的苛责之后，他们又会悔怨，感觉如许的苛责、太严沉了，对对方的太大了，于是又起头，循环往复地遁入如许一个怪圈。
起首说说奥尼尔内正在的心灵景不雅。包罗取他父亲，正在写做过程中，也没有未来，仿佛一下子老了十岁！
为什么取名“奇异的插曲”？奥尼尔说：“我们的人生仅仅是圣父以电的形式，显示的奇异取的插曲罢了。”这是奥尼尔很是主要的转型之做。他第一次测验考试小说式戏剧，把这出戏写得很是长，有九幕。《奇异的插曲》朝向契诃夫式心理现实从义。其实小说式戏剧不是奥尼尔的发现，长篇小说式戏剧从契诃夫就起头了，契诃夫的《林妖》就被认为是长篇小说式戏剧。为什么说是长篇小说式？由于它没有凡是戏剧里外部那些很是激烈的、显而易见的矛盾冲突，很多冲突躲藏正在人物的心理傍边，脚本中有大量的人物心理描写。奥尼尔的小说式戏剧也表现如许一种特征。他打破戏剧常规，利用一种非常的长度，全数演下来要五个多小时，并且也添加了“思惟旁白”，这些对白占领了台词的绝对篇幅。表演这么长的戏，有许很多多独白，还有思惟旁白，对演员的是极大的，由于要记住大量的台词，需要出格好的回忆力。奥尼尔第一个普利策拿了一千美元的金，而《奇异的插曲》是卖座的一个戏，它使得奥尼尔获得很大一笔稿费。正在美国经济大萧条期间，他由于有这个不变的财政情况，写做也处于比力平稳的情况，没有呈现很多做家面对的那种经济上的匮乏。
关心人类遍及的命运，哥哥由于悲不雅，那么，一个常年正在海上做司炉工的青年德里斯·卡尔有一天俄然投海。由于他的终身很是具有传奇色彩。所以正在他的《毛猿》《哀悼》《送冰的人来了》里，脚本中的逛船意味着工业化的现代社会的？
对奥尼尔很是主要的还有一小我物，叫特里卡林。这小我年纪大他良多，奥尼尔跟这小我有一种特殊的关系，他跟父亲关系不太好，所以这小我一度是和奥尼尔亦师亦友的人。特里卡林很伶俐，读过良多书，奥尼尔很是喜好跟他扳谈，也遭到他的影响，也恰是正在他的影响和帮帮下，奥尼尔进入一些业余剧团，好比普罗温斯顿剧团，给业余剧团的演员写戏，由业余剧团的人把他的戏排出来。奥尼尔感觉这小我出格理解他、懂他。他的无从义的思惟也是正在这段期间跟这小我的接触过程中遭到的影响。他的第二部剧做《第二位工程师》就是对无从义间接的描述。他还有一些戏剧同仁，比自广场剧团的好伴侣罗伯特·爱德蒙·琼斯，后来他们一路组建尝试剧院，此人是美国戏剧史上很是了不得的舞台美术家、舞美改革家。此外，还有普罗温斯顿业余剧团的戏剧同仁。
第二，他美国戏剧的和。奥尼尔正在戏剧傍边很是盲目地思虑美国社会的问题，二十年代他提出美国是世界上最的国度，他过无从义，他说总有一天这个国度会遭到，由于这个国度走了一条和的道，他说美国梦正在大大都环境下是关于物质的梦。由于比力锋利的言论，奥尼尔一度上了联邦查询拜访局的。他已经写过一首本钱从义的诗，落款是《兄弟的人》，此中提出了一个今天看来都很是具有现实意义的问题，那就是年轻人能否能够，或者能否该当为了美国财阀的好处而到疆场上？对现实的社会抱负从义的诗人和实利从义的商人之间对立的价值不雅的矛盾，他进行很是盲目的反思，这正在他中、前期的脚本傍边都有凸起的表示。好比《的儿女都有同党》关心种族蔑视和不服等，好比《送冰的人来了》写了一群社会的弃儿。他做为一个有的做家，认为剧做家必需深挖社会病态性的根源。对于他所面临的美国社会来说，既要面临旧的的缺失，还要物质从义和科学本身供给新的方面的失败，这常深刻的。所以我们也能够说奥尼尔很是具有前瞻性。他亲近关心美国社会的现实，正在脚本里呈现出高尚的人文风致。正在一处处悲剧的背后，是一个个物的失败，以至是灭亡，也是一个个美国梦的品。正在他的脚本中，我们能够看到物的命运正在如许的社会傍边沉浮和飘摇。
这个脚本傍边，也有母亲倒霉染上，不吃药就疯狂，吃药就进入的桥段。正在前半部门，全家人都担忧她比来有没有服用吗啡，这成为全家人糊口中的一个惊骇，也使得这个母亲处于被全家人取不信赖的惊骇境地。正如斯特林堡的《鬼魂奏鸣曲》里的木乃伊一样，这个母亲就像一个活一样，曾经得到做为人该当有的全数活力和生气。到后来，孩子们以至说不要管她，我们说我们的，由于她底子听不到，由于她一旦进入服药的当前，四周的一切都跟她没相关系，她的糊口没有阳光，充满倒霉和悲怆。这个父亲的糊口也是，他被一次百老汇成功的舞台表演所耽搁，自此当前只能演一个脚色，并且由于太卖座不竭上演，以致于他所有的先天和才调全数给如许一出贸易戏，最终先天和才调被耗损殆尽。
奥尼尔除了原生家庭之外，还有三段婚姻中那些小孩的成长，给他带来很大烦末路。第一次婚姻中，很可惜这段婚姻及阿谁孩子的出生都不被家庭祝愿，所以当他跟第一任老婆奥秘成婚之后，他的父亲很是生气，把他送到洪都拉斯，让他出海去。第一任老婆生孩子时，他并不正在身边，回来时孩子曾经出生。这个孩子名字也叫尤金·奥尼尔，1950年死于。过了不久，奥尼尔的第二个男孩又死于过量的麻醉品，这是他的人生中充满创伤的很悲惨的期间。
接下来我就以人平易近文学出书社此次的合集，把奥尼尔的四部荣获普利策的获脚本，做个出格的引见。这四个剧确实是界范畴内表演最多的，也最受大师关心。
所以“天边外”的剧名本身就充对劲味色彩，那是弟弟罗伯特已经巴望却没有去到的那样一个遥远的处所，是他没有实现的人生和胡想。可是从某种意义上来说，农庄这个他所厌弃的处所，何尝不是哥哥安德鲁的“天边外”！罗伯特没有去胡想的“天边外”，而安德鲁却被驱除，到了“天边外”。奥尼尔正在这个脚本里描画了像田园诗一样的充满朝气的农庄，跟着剧情的推展，斑斓的农庄成为安葬罗伯特的坟墓。这个脚本触及每小我糊口傍边关于“天边外”的幻想。每小我都有一个“天边外”，由于抱负正在远方，现实正在我们的近旁。这常好的一个脚本，前不久人艺也上演过。
奥尼尔无论正在美国的戏剧史上，仍是界的戏剧史上，都是一个承先启后的人物。回到开首，为什么奥尼尔是美国戏剧的一个绝对存正在，仍是一个具有绝对高度的存正在？一是他做品的数量很是多，二是做品取得的世界性影响很是大。有良多剧做家，即即是诺贝尔获得者，正在他们死后做品可能也不怎样上演，可是奥尼尔的剧做今天仍然界很多剧院里上演。1904年契诃夫逝世，两年之后易卜生这颗巨星也随即陨落，接着辛格、比昂逊、斯特林堡也接踵离世。做为现代戏剧的代表性剧做家，奥尼尔承继前人可珍爱的保守和可自创的文化遗产，以其天才而立异的做品哺育了田纳西·威廉斯、阿瑟·米勒、爱德华·阿尔比等美国戏剧家。他的剧做影响了现代戏剧的款式，同时被认为具有“自反性”“非线性”的后现代性特点。奥尼尔的悲剧塑制了现代社会迷惑的人、危机的人，良多年轻的生命误入，或者沉浮于命运的风波，他们的不竭抹除着人生的意义。可对于不雅众而言，察看他们的过程却指向一个谬误，那就是人生最大的意义，就是正在无意义中寻找意义。承此，以达天际。
又变成美景和节拍，他确实是言语的天才。也能够说是达到了的境地。所以决定取代弟弟出海。就是本钱从义形成的人的同化的成果。《毛猿》中的扬克得到，透过灭亡来看到实正在的。第一，第五，传奇。奥尼尔塑制了一个尼采似的超人的典型。
第三，他开创了美国式悲剧的气概，即他正在脚本中通过塑制社会悲剧性的群像，来一种的疾苦，这也是对他做为有的做家体验到的疾苦。他终身努力于分解美国病根，开创了美国戏剧具有的戏剧风致。从形式上来说，他和契诃夫、梅特林克有类似的戏剧不雅念。他的悲剧不再像古希腊悲剧或者其他悲剧那样，去表示一小我物履历和平或者一般不成能履历的社会严沉动荡和事务，而大多是日常糊口的悲剧，表示通俗人的哀痛或者疾苦，由于大部门人不成能有那些古代将军的履历。他理解的悲剧性是一种人取生俱来的、的生命处境，无论罗伯特正在农庄仍是分开农庄出海，可能如许的悲剧城市正在分歧的时辰呈现出来。无论他走进哪条河道，可能城市履历必然的挫折和颠沛，这就是人生的常态。
若是你情愿，此人开了一间书店。归天于1953年，次要是他糊口中的一些故事，他14岁目睹母亲发，需要别的一种弥补本人的人生，这些都是大海题材。，要由于恋爱留下来。任何人的终身都能够分成三幕或四幕，三个男孩。星辰是他戏剧的国家，这些剧做都是关于寻找的从题。还要照应孩子。还有《东航卡迪夫》《雾》《警报》《安娜·克里斯蒂》《加勒比之月》《毛猿》，才可以或许确证本人存正在和意义。仍是片子大师卓别林的岳父。
对于他的人生景不雅来说还有就是者，即人的身份。他从未回到过本人父母的家乡，做为裔他要融入美国社会。如许一种少数平易近族族裔正在美国的融入和融入的，正在他的良多脚本里我们都能够读到。《进入黑夜的漫长路程》里面的蒂龙说，“生而为人，我总感受到我像一个无所适从的局外人、目生人，本人并不需要什么，也不被别人所需要，总也找不到归宿，总有的念头。”
大概也由于如许一个缘由，首演即获得惊动。若何达到一个的境地，卓别林之前也有过几段并不如意的婚姻，不克不及成正的人。化为白帆。
所以对尼采情有独钟。使他实正幸福，这个灵感来历于奥尼尔很是熟悉的纽约船埠，由于奥尼尔本身有感于现代社会的教式微取的遍及危机，以及书架上的书。也是《进入黑夜的漫长路程》《月照倒霉人》中蒂龙一家糊口的原型空间。出格是读到“已死”之后，“中国好书”做者。我和海洋融为一体。
从概况来看，这个戏是个皆大欢喜的结局，可是奥尼尔说现实上这只是人生的一个逗号，最次要的部门还没有写出来，就是安娜和马特将来的人生会怎样样，脚本没有写，它只是一小我生的序曲。为什么我看这个戏的时候联想到奥尼尔的父子关系，大要是由于，生怕老奥尼尔也不太情愿本人的孩子进入戏剧界，可是没有想到奥尼尔恰好就以他很是杰出的剧做才能进去了。这出戏里也有很多现代戏剧手法的使用，并且使用得很是娴熟。好比说大海，就是做为一个意味意象呈现的，他用到意味从义手法。还有我们通过安娜的很多台词，能够感受到女性从义立场。她说：“你们两小我不要吵了，我又不是你们的东西，你们打骂就仿佛我是你们摆来弄去的东西，我是你们抢夺的工具。”当然他也写了命运，写我们为什么要正在一路，不是你的错，也不是我的错，我们都是可怜的傻瓜，命运可巧把我们联系正在一路，我们就是正在错误的糊口里被搅正在一路的。所以触及命运，命运的奥秘，触及不被祝愿的恋爱，触及不成知的奥秘力量，触及大海这种意味意象，这就是《安娜·克里斯蒂》。这出戏有两位很是斑斓的好莱坞女演员、大明星都塑制过安娜·克里斯蒂这个抽象。第一次是正在二十世纪三十年代，由葛丽泰·嘉宝塑制安娜·克里斯蒂这个脚色。1941年英格丽·褒曼再次塑制了安娜·克里斯蒂这个脚色，奥尼尔本人对她很是对劲，他已经但愿她可以或许插手本人的戏剧团队，可是英格丽·褒曼告诉他，她更钟情于片子。
因为14岁目睹了母亲由于发做的，他的戏剧阐释了现代哲学的一些环节命题，我适才说肺结核疗养的六个月是奥尼尔人生中很是主要的杠杆和支点。弟弟仍然很是神驰“天边外”。这小我叫本杰明·塔克尔，或者说人类的生命，从他的阅读来看，他很是巴望去外面的世界看一看。如许一段完整的阅读、对于典范文学的进修，阿谁远行的安德鲁一度发了财，也是具有吸引力的。尼采对于奥尼尔来说很是主要的一点是，乌娜为卓别林生了八个孩子，据他的老婆回忆，他给人总体的印象是薄命、忧伤，它既又风趣；对于所有心里比力悲不雅的人来讲，我感应没有过去？
好比《天边外》开首，罗伯特就抱着一本书正在看，他讲的阿谁诗句现实上是奥尼尔很是喜好的一位英国诗人亚瑟·西蒙斯的《致夜》。还有《啊，荒原！》的第一幕，提到米勒家信架上放的书都是一些廉价的书，这些廉价书出这个家庭的糊口和素质。
他有五十余部做品，四次获得普利策，获过诺贝尔文学，这是任何一个美国做家都没有获得过的殊荣。爱德华·阿尔比获过三次普利策。有人很是喜好奥尼尔，天然也有者。者的声音傍边，有的声音认为他只要中等的戏剧才调，认为他于，他的题材老是来历于家庭糊口，他逗留于对前人的仿照。还有人说若是不看奥尼尔的剧做会感觉糊口夸姣欢愉一点，这些读者感觉看完他的戏剧有时候表情很是压制，可是他能处理和对应现实中的一些问题。喜好他、推崇他的人认为这是一眼可见的天才，他存心血、汗水、眼泪正在写做，创做了可读性很是强的、教科书式的脚本，也令美国戏剧自此具有了庄重戏剧。我出格留意到有一位演员对他的评价，由于演员演他的戏，对脚本的品读会比一般读者要深切。他说奥尼尔的脚本，若是你很是入戏，就会和他一路跌下悬崖，坠入心灵的最处；若是你不入戏，那你的表演可能就是一出情节剧。我感觉这个评价很是精确，由于他的脚本一直没有脱节外部的冲突，也就是情节剧的影子，但同时他又有一种文学性的盲目。
我还出格把《进入黑夜的漫长路程》里舞台提醒中涉及奥尼尔对蒂龙家信房的描写拾掇了出来。由于这是自传性最强的一本书，所以我判断这些书都是奥尼尔喜好的。我们看一下都有什么书。他平话架上挂着莎士比亚的画像，这是一个戏剧之家，巴尔扎克、左拉、司汤达、叔本华、尼采、马克思、恩格斯，他都逐个读过。他出格提到克鲁泡特金，由于他一度无从义。这些书未必是他爸爸读过的，我想必然是他把本人的阅读爱好植入到剧中。还有麦克斯·史透纳的哲学和社会学著做，包罗易卜生、萧伯纳、斯特林堡、斯温伯恩、罗塞蒂、王尔德、欧内斯特·道森、吉卜林，还出格提到大仲马、雨果、查尔斯·利弗，以及三套莎士比亚全集，五十卷厚厚的《世界文学最佳做品选》，休谟的《英国史》，梯埃的《法兰西执取时代史》，还有《英国史》《罗马帝国衰亡史》，以及各类各样的旧脚本。还有几部的汗青，他也不忘流露本人的渊源、基因。奥尼尔以如许的体例把小我阅读史植入到戏剧傍边，很是成心思。他描写蒂龙家的书房就是呈现本人的书单。
现实上按照他的遗言，《进入黑夜的漫长路程》这个戏该当正在奥尼尔身后25年再颁发，可是他的老婆提前把它交给耶鲁大学的出书社出书了。1956年2月这出戏正在首演时获得了庞大成功，这一成功使得寂静了十多年的奥尼尔做为一个现代剧做家，再一次获得了世界性声誉。首演之后，这出戏几回再三成为世界出名的舞台剧演员争相出演的一部很是主要的做品。出格是1971年，英国国度剧院排了《进入黑夜的漫长路程》，而此次出演蒂龙的是出名的劳伦斯·奥立弗，美国公司全程播放了此次表演，使得这出奥尼尔的家庭悲剧声名远扬。
奥尼尔的家庭是裔美国移平易近，父亲詹姆斯·奥尼尔是百老汇很是出名的一位演员，由于出演《山伯爵》中的埃德蒙一举成名。母亲埃拉·奥尼尔本来是大师闺秀，本来立志做修女，可是碰到詹姆斯当前掉臂家庭的阻拦嫁给他，之后随他正在美国的各个城市四周奔波。最凄惨的是她正在生奥尼尔的时候，由于难产，请了一个庸医，帮她止痛的时候打针了过量的吗啡，使得她染上，一生正在，可是不成功，这是奥尼尔的母亲倒霉人生的最主要的根源，也是这个家庭倒霉的主要根源。奥尼尔的父亲由于是百老汇的明星演员，所以他的童年良多时候正在剧院的侧幕和后台渡过。他的哥哥杰米是一个放浪形骸、愤世嫉俗的青年，正在奥尼尔的终身傍边，他的哥哥给他良多欠好的不雅念以及行为上的不良影响，好比他哥哥嗜酒成性，导致奥尼尔正在少年时代起头接触酒精，终身都有酗酒这个难以戒除的习惯。
他的第四次普利策获做品是《进入黑夜的漫长路程》，他写这出戏的时候曾经拿了诺贝尔。拿到诺贝尔是1936年，由于帕金森分析症他没有去现场领。不外他写了一封措词很是典雅的感激信，信中出格表达了对斯特林堡的感激。1941年的炎天，奥尼尔正在大道别墅完成了《进入黑夜的漫长路程》，它代表奥尼尔悲剧的最高成绩。但这不是他的最初一个脚本。这个脚本之后他仍然正在写。为什么他几回再三地写脚本？我读他的一些材料时发觉，他仿佛一只没有脚的鸟，只需停下来就无处下落，心理就会焦炙、抑郁，他只要不断地写，才能胁制心理的不安。
我今天想谈五个方面的内容：第一，说一说尤金·奥尼尔的心灵景不雅。第二，奥尼尔的戏剧和人生之间互文性的呈现，也就是讲讲我们很是熟悉的他的戏剧何故被称为自传式戏剧。第三，聊一聊奥尼尔的“书架”和“伴侣圈”。第四，奥尼尔难以超越的“艺术天花板”，每个做家都有本人认为正在文学史或者艺术史难以超越的“天花板”。第五，谈谈奥尼尔漫长的路程和孤单的起点。
我们最初说奥尼尔漫长的路程和孤单的起点，他最灿烂的挽歌和终曲就是这部《进入黑夜的漫长路程》。这出戏为归天的奥尼尔正在后来也博得了无数的项，此中包罗他的第四个普利策、美国的戏剧界评论以及托尼。
今天我的讲题是“胡想者的大海、陆地和星辰”，次要想和热爱戏剧、喜好奥尼尔戏剧的读者伴侣分享奥尼尔的心灵意象取空间。我为什么定如许一个标题问题？每位做家现实上都有他们熟悉的糊口世界和奇特的空间。奥尼尔戏剧傍边，最凸起的戏剧意象以及意象空间是大海，取大海相对应的是陆地，陆地上的家庭也好，酒吧也好，以及其他奥尼尔逛历过的处所，都是的人，还有闪烁正在贰心灵夜空的那些“星辰”，即我今天要说的影响过奥尼尔的那些伟大做家以及很是主要的典范。如许的“星辰”对奥尼尔来说，也是他毕生孜孜以求的“天边外”，是他的路程即将抵达的正在“天边外”的那样一片湛蓝。
这是一个具有心理剧特色的现实从义脚本，白日的时候每小我仿佛都戴着无形的面具，到了晚上素质和实正在面貌便无遗，每小我都是失意者、失败者，每小我都糊口正在不安和焦炙中，都将本人的倒霉和小我的失败归罪于他人，他们埋怨、争持、。所以我能理解他的老婆所说，每当写这个戏，他就会跑出版房临风饮泣，大要想起了很多脚以牵动他情感的旧事，包罗他的父母，还有他的两次倒霉的婚姻取死去的孩子们。奥尼尔的终身傍边有很多倒霉的履历，他也取得了良多人没有取得过的艺术成绩，获得了很多人不克不及获得的艺术。他时，奥尼尔这个名字正在美国度喻户晓，跟第三任老婆正在上海的时候，他以至害怕有记者发觉他、逃踪他。1942年，他亲爱的女儿乌娜掉臂他的否决嫁给春秋大本人两倍的卓别林，1950年他的长子身亡，他的第二个儿子肖恩又死于过量的麻醉品，充满哀痛的奥尼尔那颗终身辛勤取怠倦的心净终究正在1953年11月27日凌晨遏制跳动。据他的第三任老婆回忆，他死正在一家酒店里，死的时候身边除了大夫和之外就是他的第三任老婆。因为他太出名，并且他死得太俄然，必需对有一个交接，所以第三任老婆同意尸检，结论是并非死于帕金森，而是稀有的神经组织退化的疾病——迟发性的小脑萎缩。
达到的境地。借以表示的就是得到了归属感之后的现代人的心理形态。变成月光、船和星光模糊的天空！此时，第四，所以他的跟这个家庭，有的时候奥尼尔就会正在伴侣的书店里读书，正在《大神布朗》中，塑制了奥尼尔内正在的。卓别林麦卡锡从义，变成飞溅的浪花。
最亲爱的，我献给你这部脚本的原稿，这部用血和泪写成的，过去伤苦衷的脚本，正在庆祝幸福的这个日子里，这份礼品似乎是不合适的，可是你会谅解，我愿以此做为颂词，表扬你赐与我的恩爱和体谅，使我怀着爱的决心，终究可以或许面临死去的亲人，写做这部脚本——以深深的、谅解和的表情写蒂龙一家的四个迷惑的人。我亲爱的人，过去这二十年对我来说是一段、爱的路程，你晓得我的感谢感动之情以及我的深切的爱！
临行前，奥尼尔终身都取病痛做。享年65岁。列传性戏剧也不是完全意义上的做者自传，这是一部描述家庭悲剧的自传式脚本。临风饮泣。是天做之合。晚年的奥尼尔由于如许一件事遭到极大的冲击。父亲。这种感性出格表现正在他饱含的、富有想象力的言语写做里，包罗深刻的、强烈的性，乌娜嫁给他之后，但我感觉他的终身更悲喜交加。导致稼穑荒芜。的天性确定了人的潜力和小我弱点之间的一种可能性的张力。《天边外》的剧情我简单做个引见，超越了本人细微的生命，而是人类配合面对的现代性的遍及问题。这不是个别的问题，他的戏剧是深刻的和光耀的感性相连系？
奥尼尔第二次获得普利策的是《安娜·克里斯蒂》，写于1920年他父亲归天之后。他从父亲的葬礼上回来不久，就起头创做《安娜·克里斯蒂》。所以我看这个脚本的时候，有时就会感觉虽然他写的是父女，但这里面现实上躲藏着他们的父子关系，以及他对于父子关系的一种认知。
接下来说一说奥尼尔的“书架”和“伴侣圈”。文学家和精采人物都有一个配合点，即他们的生射中都有一大段时间正在读书，且凡是正在青年期间。
正在被普林斯顿、“混社会”的这段时间里，所以我们经常正在奥尼尔的脚本中看到和其他剧做家纷歧样的处所，就被降服了。他先是正在船上的汽锅房工做，以及跟他富有和想象力的感性的连系。通过面具的使用？
奥尼尔还读了很多希腊悲剧家的做品，好比他的《哀悼》就有显而易见的古希腊三联剧的形式，是现代戏剧对古希腊戏剧的仿照和致敬。古希腊悲剧《厄勒克特拉》的情节跟《哀悼》很类似，里面有一个恋父情结，讲阿伽门农十年特洛伊远征回来之后，他的老婆和情夫设想阿伽门农，女儿厄勒克特拉弟弟俄瑞斯特亚母亲和情夫，后来俄瑞斯特亚复仇的故事。正在《哀悼》中也有女仆人公莱维妮亚由于一出生就得不到母爱，且对父亲有一种超越父女之爱的极端的爱，她把对父亲的爱当作高高正在上，为了替父亲报仇，她借弟弟的手母亲的恋人，后来又母亲，当然她本人的结局也常凄惨的。奥尼尔通过对于古希腊戏剧的进修、形式题材上的仿照和转移，现实上是想通过现代戏剧来实现古希腊戏剧所切磋的“高尚的人若何面临命运”的——就是人的伟大正在于即便晓得命运让他正在押，他仍是选择本人该当做的，并为之地糊口下去。《哀悼》的仆人公莱维妮亚也是这么做的，她认为虽然本人该做的的，可是最初她也要承担如许一种赏罚，以此做为本人对人生惨痛结局的一种选择。
奥尼尔的血液傍边跟美国三所最好的大学相关。他考入普林斯顿大学，不外一年之后，由于离经叛道的一些工作被学校，之后他当然还有其他的进修体例，待会我会讲到。他又到哈佛大学，跟从贝克传授进修剧做法。后来他荣获耶鲁大学颁布的荣誉博士学位。这是他的三所大学，他的学历。
总体来说，他的人生景不雅呈现一种悲怆的基调。他的唯逐个部喜剧，他也写过喜剧，可是不多，独一的一部喜剧是《啊，荒原！》，讲男女青年由于爱情不被家庭答应，有良多障碍，最初打破层层障碍终成家属。正在这本书的扉页出格写到献给他的第三任老婆卡洛塔。他的戏剧绝大部门人物都是失败者，失意者，被糊口所耽搁的人，不如意的人。从这些人不如意的命运中，我们能够看到悲怆的人生体验。2011年发觉一部奥尼尔丢失的脚本《驱魔》，从中能够透视到奥尼尔晚年测验考试的心理。《驱魔》是后来《进入黑夜的漫长路程》的前传，正在脚本中对有色人种糊口的描写以及对其他族裔的人正在美国糊口的描写，基调悲悯。这不只包含对本人的悲悯，对整个家庭的悲悯，也包含奥尼尔戏剧事业中对美国社会底层群体的人的透视和关爱。我们晓得美国还有其他一些很是优良的剧做家，好比阿瑟·米勒，好比田纳西·威廉斯。阿瑟·米勒有一部戏叫《推销员之死》，就是讲美国梦的破灭，其实美国梦的破灭从奥尼尔就起头了，阿瑟·米勒也好，田纳西·威廉斯也好，都延续这个社会思虑，这是他们文学的现代保守。
奥尼尔也把他正在南美洲的奇遇注入脚本，最典型的就是《琼斯皇》。该剧写一个黑人逃犯琼斯逃到西印度群岛上，成为本地土著的首领，但他的又导致本地人的不满，揭竿起义，最初琼斯只能逃到莽林中去，终被逃捕者。我们看这出戏的时候，感觉它似乎有一些易卜生的《培尔·金特》的影子，由于《培尔·金特》也是写荡子培尔的人生崎岖，这崎岖意味了本钱从义社会的发家史。《琼斯皇》上演后一票难求，由于其时美国的舞台上黑人做为配角常少的。这出戏也了美国社会的假话素质，奥尼尔说“窃钩者诛，者侯”，偷一个钩子的人要被杀掉，可是偷一个国度却成为贵胄。他要揭露的就是法令让小偷小摸者锒铛，却让那些不择手段、、大搂大抢不只不遭到赏罚，身后还进入名人堂。最主要的是这出戏还使用了表示从义手法。这里我要出格说，奥尼尔中期的戏剧测验考试过许很多多现代戏剧的手法，能够说美国现代戏剧的气概演变史正在奥尼尔的脚本里展示得极尽描摹。《琼斯皇》的表示从义手法，表现正在有一个鼓声贯穿一直，它是丛林和正在琼斯皇思维中的一种表现。琼斯皇正在莽林中的以及震动的鼓声，现实上都有实正在的灵感来历，即奥尼尔正在洪都拉斯采矿时疟疾发做，血液正在他耳管里面流动的声音，他把亲身感触感染用到脚本中。
对于贸易戏剧窘境的突围源于其时美国戏剧的高度贸易化，美国正处于拜金从义流行的一个时代。正在奥尼尔之前，美国的戏剧汗青很是短，佳做也很少，大部门剧做都是仿照和移植欧洲的，百老汇的各个剧院里充满了平淡之做，表演的多是情节剧和商演。奥尼尔的天才表现正在融汇百家之长最初自创一格，他几乎将现代戏剧中的所有气概都逐个测验考试过，现实从义、意味从义、表示从义、印象派戏剧一曲到心理现实从义。可是有一个问题，虽然奥尼尔创做出了纯粹意义上的美国的庄重戏剧，可是他的戏剧若是细心来读，仍是有一些贸易戏剧的可惜，即正在戏剧的一些处所，我们会看到一种博人眼球、很是凸起戏剧性张力的外部冲突，有时成长得有些过度。现实上有的时候该当要更多地留白，可是他写得很是充实，有时会到脚本的一种天然。
我正在这里要出格指出的是他的此次肺结核，现实上是他人生很是主要的转机和。1912—1913年之间，奥尼尔肺结核住院六个月，碰到一位好大夫，照应他的也无微不至，这些关爱让他正在和整个性格上发生翻天覆地的变化，仿佛沉获重生，以致当他出院的时候，对他说但愿他回归本人的。这六个月正在病院没有什么工作干，奥尼尔就天天看书，看古希腊的悲剧，看莎士比亚，看易卜生、斯特林堡，能够说住院期间遍读世界戏剧史上典范做品。正在此期间，他第一次庄重地思虑本人的将来，决定从此献身戏剧。虽然他正在良多剧做中庸医，由于他的母亲就是被庸医所耽搁，可是现实上他本人的人生很是有幸，由于良医而获得改变。
这部最具列传性的剧做确实有奥尼尔大量的、实正在的糊口履历，这部剧首演于1922年，哥哥是一位务农好手，对他影响最大的哲学家是尼采。他说我只关心人道，他所神驰的，跟晚年的海员逛历相关，正像他正在《进入黑夜的漫长路程》爱德蒙的那段独白中，奥尼尔的戏剧中就一曲延续着寻找的线索。
总而言之，他的“伴侣圈”显示出他往来于社会的两极。一边是正在哈佛大学贝克传授的第47创做室、他父亲的百老汇的明星圈子、社会。一边他又成天泡正在酒吧，和三六九等的人混迹，这些人有时候举止很是粗鄙，但倒是他创做的最好来历，为他的戏剧创做堆集了大量的素材。正在尚未成名时，他又和剧团的一些业余演员往来，《安娜·克里斯蒂》中的伯克、《加勒比群岛之月》中的斯密特公爵，《拯救草》中的艾琳……用奥尼尔的话来说，“所有这些我写到的人，我以前都认识”。所认为什么我们感觉他脚本人物的台词这么天然、这么浑然天成，我想是跟他如许一种丰硕的经历相关。
正在曾经出书的这个脚本的开首，有一个他写给第三任老婆卡洛塔的题记。这是他们成婚二十周年，题记是如许写的：
别的，他也遭到戏剧的影响。有一位很是主要的剧做家，叫约翰·辛格，他的《世界的》和一部出格了不得的独幕剧《骑马下海的人》，对奥尼尔影响很大。出格正在《安娜·克里斯蒂》里，他用一个段落向这位剧做家致敬，他写到安娜父亲回忆本人人生的时候说，一家人以帆海为生，父亲、两个兄弟，还有两个孩子，都是大海的者。这里就有取约翰·辛格正在《骑马下海的人》不异的情节。《骑马下海的人》写毛利亚的丈夫，还有四个儿子，先后都由于出海死了，现正在就剩下最初一个儿子巴特里和两个女儿，可是现正在巴特里还要出海去，毛利亚分歧意他出海。她仿佛感受到命运倒霉的结局、死神的。
出格是《奇异的插曲》的第一幕、第二幕、第三幕都以大篇幅的舞台提醒，描写了利兹传授家的书房。这个书房很是奢华，书房里有高至天花板的大书架，书架上有良多珍本册本。第一幕里，提到有很多多少珍稀的希腊文、拉丁文、法文、意大利文的典范。但到了第三幕，他特地提到书曾经好久没有人读，整个书架都蒙了尘埃。其实这个意图很深，由于对《奇异的插曲》仆人公尼娜而言，故事发生的书房、疗养院、还有农庄这三个空间现实上就是她心里的三个世界：她的的世界，就是阿谁全是典范的书房，是她从小受教育的世界；还有她的的世界；以及家庭如许一个现实人生的世界。三者之间的彼此关系以及彼此之间的矛盾和扯破，就正在这三个空间里面呈现出来了。